Значение и развитие устойчивости и координации на занятиях хореографией

Страницы: <<  <  3 | 4 | 5 | 6 | 7  >  >>

во многом зависит от выворотного, сильного и эластичного demi plie, которое позволяет ученику легко и свободно выталкивать тяжесть собственного тела и также принимать ее при завершении взлета.
Основная задача учащихся хореографической школы (в технической ее части) -- научиться владеть устойчивостью, научиться сохранять равновесие как в статических положениях, так и в переходных движениях из позы в позу, с ноги на ногу, в прыжках, во вращениях. Управлять процессом равновесия должен каждый профессиональный артист балета.
К основным выработанным эстетически-техническим требованиям школы классического танца относятся:
- стопы ног всегда плотно примыкают к опоре без завала на большой палец или мизинец
- колени в И. п. натянуты; внутренние мышцы ног подтянуты
- спина и корпус прямые, без отклонений и прогибов
- руки совершают движение строго по позициям
- голова повернута согласно правилам школы классического танца
Чрезмерная сложность упражнения не сосредотачивает внимание ученика, не помогает отрабатывать точность и соразмерность движения, не обостряет чувство ритма и пространства, словом, не способствует, а препятствует развитию устойчивости.
Овладение основами техники различных танцевальных направлений достигается путем детальной отработки каждого упражнения и приемов его исполнения при упорном, систематическом труде, что требует большого физического напряжения и силы воли, как со стороны учащегося, так и со стороны преподавателя. Процесс обучения невозможен без развития координационных способностей.
Школа хореографии учит правилам и приемам постижения устойчивости, их координации друг с другом.
В хореографии координацией принято считать умение сочетать, варьировать и применять на практике правила и приемы устойчивости, то

Страницы: <<  <  3 | 4 | 5 | 6 | 7  >  >>
Рейтинг
Оцени!
Поделись конспектом: