авными, на чем должно быть заострено внимание. Нужно окончательно уточнить темп исполнения. Определению темпа способствуют авторские указания, понима - ние характера произведения, его стиля.
В каждом отдельном случае следует совместно с учеником найти темп, позволяющий ему удобно чувствовать себя при исполнении произведения. Научившись исполнять подвижное сочинение в требуемом темпе, учащийся должен продолжать работу в более медленном движении: это предохранить произведение от "забалтывания", а кроме того поможет закреплению испол - нительского плана во всех его деталях. Но работа в медленном движении не должна вести к утрате представление о нужном темпе. Ученик должен хорошо выграться в произведение, для этого следует больше играть целиком и в требуемом темпе.
Учащийся никогда не освоится с исполнением произ - ведений виртуозного или просто подвижного характера, если не приучит себя слышать и мыслить в нужном движе - нии, если не будет над ним работать.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Процесс работы над произведением всегда требует времени. Длительность этой работы иногда может повести к утрате у ученика интереса к произведению. Поэтому, при работе с учеником необходимо помогать глубже чувствовать красоту исполняемого. Иногда полезно выучив произведение, временно отложить его, затем через некоторое время вернуться к нему и тогда уже приступить к непосредственной подготовке и выступлению на эстраде. Это всегда вносит в исполнение элементы нового, восста - навливает свежесть восприятия.
Игра учащегося может быть яркой только при наличии у него собственных исполнительских намерений, необходимого вла - дения инструментом и исполнительской воли, позволяющей довести эти намерения до слушателя. Понятие "исполнительская яркост
Страницы: << < 9 | 10 | 11 | 12 > >>