оправданы для создания звукового колорита.
Игумнов говорил: " Как в живописи, так и в музыке ничего не выйдет. Если всё будет иметь одинаковую цену. Необходимо, чтобы главные элементы были сделаны выпуклыми, освещены светом, второстепенные оставлены в тени или в полутени. В музыке всегда есть звуковая перспектива. Это перспектива распределения голосов по степени насыщенности их звучания. Нельзя играть всё одинаково выпукло и выразительно: в музыке , как и в живописи есть передний и задний план. " В свете этих суждений достачно ясно сколь важно научить их устанавливать соотношение одних звуков с другими по вертикали, приводить все звуки в известное равновесие, разделять звуковую ткань на первый и второй планы - словом соподчинять голоса по степени их значимости. Очень важно,чтобы во всех пассажах и мелодическихфразах ясно звучали концы и в то же время отчётливо слышны были все начала.
Весьма важно и то, какими пальцами играет пианист. Например, 1-ый палец создает одну звучность,4-ый и 5-ый - другую, в результате - с помощью различных аппликатур можно достичь разнообразия звукового колорита. Надо лишь понимать и ощущать индивидуальное своеобразие каждого пальца,знать его звуковые возможности.
В сущности работа над звуком - говорит Нейгауз в книге " Об искусстве фортепианной игры",- это прежде всего выразительность исполнения,т. е. организация звука в процессе исполнения произведения. О маломузыкальном человеке никогда нельзя сказать, что у него прекрасно звучит, даже если он знает сотни приёмов звукоизвлечения и превзошел всю науку о " работе над звуком". Хороший звук есть сложнейший процесс сочетаний и соотношений звуков разной силы, разной длительности и т. п. в целом.
Всё это лишний раз доказывает то, что звук есть
Страницы: << < 4 | 5 | 6 | 7 | 8 > >>