поэтический текст, его динамика, расставляются акценты в словах, чистится интонация вокалиста, выбирается тональность, в которой ученику будет удобно петь (при недостающей у вокалиста ноте -- верхней или нижней -- преподаватель предлагает упражнения, способствующие появлению и закреплению в сознании ученика таких нот или же недостающая нота заменяется на удобную, то есть изменяется мелодическая канва, что приемлемо на школьных и классных концертах, но недопустимо на конкурсах). Поэтому педагогу важно предугадать развитие голосовых данных ученика и попробовать развить недостающие звуки у юного певца, либо взять другое вокальное произведение, более подходящее ученику по тесситуре.
Практические рекомендации молодым концертмейстерам.
Концертмейстеру важно добиваться свободного владения разными типами аккомпанемента, применимого к таким жанрам, как полька, вальс, романс. Аккомпанемент во время исполнения "дышит" одновременно с сольной партией. При этом соло звучит свободно, непринуждённо, эмоционально, и концертмейстер чутко реагирует на его изменения.
При аккомпанировании вокалистам аккомпанемент связан с естественным дыханием произведения. Дыхание аккомпанемента подчиняется линии солиста, динамике, ритмике, темпу фраз. Чтобы этого достичь, концертмейстер самостоятельно прорабатывает все фразировочные особенности, отмеченные в нотном тексте педагогом по вокалу, разучивает инструментальную и вокальную партии. Только после тщательной работы со своими пометками в тексте можно смело идти в вокальный класс.
Ошибочным исполнением является акцентирование сильной доли в каждом такте нотного текста, так как динамике фраз надо подчинить бас и аккомпанемент, "тащить" фразу от начала до конца на одном дыхании, от люфта до люфта. Очень аккуратно
Страницы: << < 4 | 5 | 6 | 7 | 8 > >>