е сквозное развитие, сохраняет целостность хорового произведения.
Очень важно в точном темпе и ритме исполнять на фортепиано паузы в хоровом звучании, "заполнять" их инструментальным проигрышем, стремиться к сильной доле, как бы рисуя "мостик" от одной хоровой фразы к другой.
Следование жестам дирижера.
Очень важное качество - безоговорочное подчинение "руке" дирижёра. В это понятие входит - точное следование всем темповым отклонениям, динамическим нюансам, которые показывает дирижёр; знание метроритмической сетки, жестов "ауфтакт", "точка", "снятие звука; умение видеть боковым зрением дирижёра, не теряясь при этом в тексте.
Показ хоровой партитуры на инструменте.
В процесс разучивания произведения входит этап проигрывания концертмейстером на фортепиано голосов хоровой партитуры. Данное исполнение должно подчиняться основным вокально-хоровым законам - певучесть, плавное голосоведение, исполнение цезур, штрихов, соблюдение цезур для взятия дыхания. Обязательно внятно должна звучать фразировка, ритм, характер звучания, темп.
Выразительное звучание баса.
Басовый голос - это фундамент гармонии, ладовая опора, метроритмический ориентир. Прорабатывая басовую партию на фортепиано и потом, внятно и выразительно её исполняя, концертмейстер помогает певцам ярче ощущать гармоническую окраску своей мелодической линии.
Баланс звучности.
Фортепианное сопровождение должно быть чуть тише хорового звучания. Разница должна быть минимальной и задача концертмейстера - найти это "чуть тише", контролировать динамическую шкалу произведения, не "прятаться" за хор, и не солировать. Если хор звучит на forte или fortissimo, принято аккомпанировать mezzo-f
Страницы: << < 1 | 2 | 3 | 4 > >>