рые занимаются первые два года и еще не имеют танцевальных навыков, постановки должны быть не очень сложными. Они должны быть доступны и понятны. Младшие учащиеся очень любят исполнять сюжетные танцы (не сложные), где они простые движения дополняют актерским мастерством.
Когда исполнители получили определенную подготовку, создаются более сложные постановки. Педагог-постановщик чётко формулирует идею своего номера, рассказывает, во имя чего он решил его показать. Уделяется много времени актерскому мастерству. Обучающиеся обязательно должны знать, чувствовать и понимать то, что они исполняют. Только в том случае удаётся воплотить задуманное и довести замысел до конца.
И только на следующем этапе обучения мы создаем большие танцевальные постановки, с развернутой сюжетной линией и разными по характеру действующими лицами. В этих постановках участники передают зрителю мысли, чувства, действия и поступки языком танца. Это могут быть и тематические произведения, так как совершенствуется техническое мастерство и актерская выразительность учащихся. Главное, на что мы обращаем внимание, - это раскрытие индивидуальности каждого из своих воспитанников, а они всегда разные, самобытные, неповторимые. Свободное владение техникой позволяет не задумываться во время исполнения танца о том или ином его элементе, эмоциональная увлечённость исполнителя создаёт невидимую нить взволнованного сотворчества, которая возникает между зрителем и теми, кто «творит» образ на сцене.
Танцевальная лексика становиться более сложной. У нас принято говорить – балетмейстер-постановщик, подразумевая под этим Балетмейстера-сочинителя. Правильно ли это? Балетмейстер-постановщик – это тот, кто ставит артистам уже сочиненное произведение. Значит, балетмейстер-сочинитель – это тот, кто сочиняет
Страницы: << < 4 | 5 | 6 | 7 | 8 > >>