Хореография

увства, переживания человека, его действия и поступки, образ, характер оживают лишь в актёрском исполнении, чему всегда предшествует углублённая работа над внутренней формой, рождение которой есть часть творческого процесса балетмейстера. Мышление хореографическими образами приводит, в конце концов, к сочетанию ярких, содержательных танцев.
Воспитанник-артист, в свою очередь, получив хореографический текст танцевальной партии и разъяснение актёрской задачи, также непременно создаёт свою, глубокую индивидуальную внутреннюю форму, которая осмысляет, наполняет эмоциями, озаряет живым человеческим светом и теплом форму внешнюю, то есть превращает танец в пластическую речь.
Необходимо так же отметить, что многие педагоги не уделяют достаточного внимания отработке общей координации движений, поэтому дети, обучаясь на протяжении нескольких лет в студии, не могут овладеть пластикой танца. Это объясняется тем, что педагог с момента изучения эпольман не следит за точным его исполнением. При усвоении комбинаций, построенных на двух и больше движения, педагог не объясняет ученикам, в чём состоит основа техники соединения движений, а именно, что конец одного движения является в то же время началом другого. Овладевать координацией соединения движений нужно медленно, останавливаясь на каждой детали, а, главное, объясняя воспитанникам, в чём состоит основная задача комбинации.
Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвёртом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.
Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучить с детьми во втором полугодии первого года обучения.
Для групп, кото