го трюка, вне акробатизма".
Особенностью выделяющей балетмейстеров, педагогов и исполнителей "русской школы" является методический принцип -- не техника ради техники, а техника ради образа, где образ музыкальный и хореографический -- это синтез художественности в исполнительском искусстве театрального танца.
". . . виртуозность никогда не была для учеников Пономарева самоцелью. Техника позволяла им выразить новое содержание балетов середины XX века, выплеснуть в невиданных ранее комбинациях энергию своего времени. Их искусство запечатлено в бессмертных танцевальных композициях новых балетов "Пламя Парижа", "Лауренсия", "Золушка", "Щелкунчик", (постановка Вайнонена), "Гаяне", в новых редакциях партий Базиля, Солора, Зигфрида, Дезире, Жана де Бриена, Конрада и др".
В искусстве танца подлинно живое воображение и эмоции могут возникать и проявляться только в том случае, если исполнитель увлечен музыкальной темой, которая всегда оказывает огромное влияние на творческое состояние артиста. Вдохновенно и виртуозно "танцевать" содержание музыки -- значит обладать одним из главных элементов актерского мастерства.
О музыкальности, энергетике, яркой индивидуальности, харизме великого танцовщика Рудольфа Нуреева и сегодня ходят легенды. Данциг Руди Ван вспоминает: "На мой взгляд, именно в "Жизели" Нуреев был особенно хорош, партия Альберта как будто была написана специально для него. В нем совершенно естественно сочетались властность и надменность в сценах с лесничим Гансом, деревенским поклонником Жизели, или с вовлеченным в разговор оруженосцем, он лукаво и немного покровительственно шутил при общении с деревенской молодёжью и обнаруживал бурную, пламенную страст
Страницы: << < 20 | 21 | 22 | 23 | 24 > >>