В процессе работы над созданием хореографического образа балетмейстера и исполнителя (в особенности над сольными партиями), иногда по факту трудно разделить -- какую же часть сочинил балетмейстер, а какую привнёс исполнитель?
Хорошо "втанцованный" образ становится вторым "Я" исполнителя.
В воспроизведении исполнителей хореографический текст получает ту или иную интерпретацию, которая может обогащать и углублять или, наоборот, обеднять и искажать хореографический образ. Исполнительское творчество активно, танцовщик вкладывает в танец свое понимание характера героя, жизни в целом, одухотворяя хореографический текст и проявляя в этом свою индивидуальность. От степени таланта, от степени умения этот текст одухотворить, зависит, в конце концов, качество искусства.
"На древе исполнительских искусств балет -- это ветвь, где происходит наибольшее отчуждение от авторского замысла. В опере или на концерте публика может быть уверена, что певцы и оркестр поют и играют то, что написано в партитуре, так как, это сочинил композитор, да и в драматическом театре актеры в точности воспроизводят текст пьесы.
В балете же публика никогда не знает наверняка, является ли та или иная вариация плодом творчества соответствующего хореографа или результатом компромисса между ним и танцовщиком или даже изобретением самого исполнителя".
Образы могут быть: героические, лирические, комедийные, трагические, драматические, гротесковые.
В эпоху расцвета советского балета мастерами сцены были созданы незабываемые сценическиеработы, имеющие истинно художественную ценность.
Майя Плисецкая -- "Кармен" на музыку Жоржа Безе и Родиона Щедрина, в постановке Альберто Алонсо; "Умирающий Лебедь" хореография Михаила Фокина, музыка Ко
Страницы: << < 18 | 19 | 20 | 21 | 22 > >>