го элемента к сложному; исполнение под счет, затем под музыку вновь сочиненного хореографического текста.
Радуют номера, где есть чёткая идея, сюжет. Такой танец воспринимается заразительно, потому что сами танцоры увлечены какой-то основной режиссёрской, драматургической задачей. Не надо бояться фантазировать. Но культура и грамотность в хореографии должна присутствовать всегда.
При создании танца нужно:
Выделять в танцевальной комбинации главное (основное) танцевальное движение;
Усложнять каждую последующую танцевальную комбинацию;
Усложнять хореографический язык (средство хореографического общения, знаковая система, состоящая из хореографической лексики, рисунков танца и их атрибутов -- мимики, жестов, ракурсов (определенный угол расположения хореографических поз и движений по отношению к зрителю)), а значит, и хореографический текст за счет:
Увеличивать число исполнителей;
Усложнять рисунок танца;
Увеличивать число однотипных танцевальных поз и движений, исполняемых в одну и ту же единицу времени;
Сочетать разнотипные хореографические позы и движения.
Создавая хореографический текст, важно всегда помнить о его соотношении с основной идеей номера, не забывая о том, что "хореографический язык" становится "текстом", когда все составные его части объединены единой драматургией, а не механически скомпонованы. Развитие образов и характеров, конфликты -- все должно "работать" на идею, на основную мысль.
Далее можно воплотить постановку своего танца на исполнителях, после чего сравнить и оценить поставленные танцевальные композиции.
Действенный анализ созданного произведения:
Постановщик должен проанализировать созданное им произведение на целостность, убедительность, разработанность тем
Страницы: << < 5 | 6 | 7 | 8 | 9 > >>