юбого произведения, качественных и не очень. Появляется возможность сравнить исполнение одного и того же произведения разными составами музыкантов и сориентировать учащегося на прослушивание качественного исполнения, чем начать или продолжить воспитание художественного вкуса.
Дальше наступает этап собственной работы концертмейстера с текстом произведения. В самостоятельной работе пианист выявляет принципы построения пассажей в партии солиста, определяет в них опорные звуки и их соотношение с гармонической основой. Таким путем он может хорошо ознакомиться с произведением, чтобы иметь возможность во время игры с солистом следить за его партией.
Проблема отсутствия должной концентрации внимания учащегося требует от преподавателя и концертмейстера несколько иного подхода уже на этапе разучивания произведения. Если ученик на этапе разучивания пьесы не может воспроизвести мелодию, пианист может подыграть ее, как это делается при работе с вокалистами. Он помогает учащемуся справиться с непонятным для него ритмом, дублируя на рояле сольную партию. Иногда ученики не додерживают длинные ноты во время пауз у фортепиано. В этих случаях полезно временно заполнить такую паузу аккордами.
Вообще временное видоизменение фактуры аккомпанемента часто помогает юному музыканту быстрее освоить свою партию. Иногда приходится временное изменение фактуры делать постоянным.
На ранней стадии разучивания произведения концертмейстеру необязательно играть свою партию в полном объеме, достаточно ограничиться главными ее элементами: басами, гармониями.
Существуют два момента в аккомпанементе, выполнение которых обеспечивает целостность и законченность исполнения в ансамбле с любым партнером. Это темпоритм и динамика.
Своеобразие темпоритмической стороны исполнения у
Страницы: << < 1 | 2 | 3 | 4 | 5 > >>