Чевачина Галина Александровна, преподаватель по классу фортепиано МБУ ДО Детской школы искусств 8, г. Ульяновск
Методическая работа
«Русская фортепианная музыка второй половины XIX века »
Развитие фортепианного творчества в России второй половины XIX века было бурным и отмеченным небывалым до того разнообразием. В этом процессе обозначились те национальные особенности образного содержания, жанровой окраски и типов музицирования (камерного и концертного), которые вскоре преломились в русской прелюдии. Исторический этап отечественной музыкальной культуры, начиная с 1880 – 1890-х годов, обозначен рядом новых тенденций, отразившихся и в области фортепианной музыки. Следует выделить три известные черты музыкального творчества этого периода:
1. усиление лирических концепций;
2. тенденцию к сжатию конструкций;
3. активизацию взаимодействия с западно-европейской музыкальной культурой.
Ранний период творчества Скрябина связан с жанром фортепианной миниатюры. Композитором были созданы многочисленные этюды, вальсы, мазурки, ноктюрны, прелюдии, экспромты, полонезы, которые по жанровому составу сближают музыку Скрябина с музыкой Шопена. При этом сочинения Скрябина отличаются особым сочетанием "салонности" и интеллектуальности благодаря стремлению выражать даже самые грандиозные идеи скромными и интимными пианистическими средствами.
Жанр прелюдии – это своеобразная "лаборатория" стиля Скрябина. Частое многократное обращение к нему связано с тем, что этот жанр позволял воплотить в сжатой, лаконичной форме многообразные контрастирующие душевные переживания.
24 прелюдии соч. 11по праву завоевали широкую известность. Это, так сказать, «энциклопедия» музыкальных образов, типичных для первого периода творчества Скрябина, сомкнут
Страницы: 1 | 2 | 3 > >>