нимательного исполнения артикуляционных штрихов являются произведения венских классиков. Особое место в педагогической практике занимают сонаты венских классиков. Подготовительным этапом к сонатам Гайдна, Моцарта, Бетховена служат классические сонатины, которые знакомят учащегося с особенностями музыкального языка в период классицизма. Благодаря исключительной лаконичности фортепианной инструментовки малейшая неточность звукоизвлечения, неточность к штрихам, становятся особенно заметными и нетерпимыми. Вследствие этого классические сонатины требуют в исполнении как ясности, так и точности всех артикуляционных штрихов.
Каковы же основные выводы , которые можно сделать из вышесказанного? Как строит работу над звуком на разных этапах обучения? С чего начинать и к чему стремиться?
1. Огромное разнообразие музыкально - выразительных художественных средств, встречающихся в музыкальных произведениях различных исторических и стилевых периодов, требует самых разнообразных способов звукоизвлечения, которые должны охватывать все способы игры ( с помощью рук, кисти. Пальцев) и все приемы артикуляции. Начиная с плавного legatissimo и legato и , кончая острейшим staccato.
2. На всех стадиях обучения, начиная со школы, должны быть в ходу по возможности все элементы разной фортепианной техники, конечно, иногда лишь в самой что ни на есть зародышевой форме. Преподавание фортепианной игры должно быть свободно от однородности.
3. При введении в занятие ученика новых способов звукоизвлечения надо постепенно стремиться к тому, чтобы передать ученику характер нового туше или приема артикуляции с помощью конкретного звукового показа. Сперва уши, затем - движение, а не наоборот.
4. Непрерывно и настойчиво работать с учениками над получением певучего протяжного звук
Страницы: << < 11 | 12 | 13 | 14 > >>