мацией о произведении и непосредственно с самим произведением.
Исполнительский анализ состоит из:
семантика тональности, тонально-гармонический и динамический план произведения; особенности ритма, темпа и штрихов;
структура фраз (принцип суммирования);
дыхание в суммирующей фразе;
затактовые фразы (ямбические) и хореические (с сильной доли);
определение кульминационной зоны (каданс);
интонационной выразительности скачков в мелодии;
мелизмы.
Знакомство с текстом начинается со зрительного охвата нотной партитуры. Просмотр текста без инструмента даёт возможность, путём устного анализа, сравнивая соразмерить технические сложности со своими возможностями. Чтение текста с помощью инструмента помогает освоить технические вершины, выявить приёмы, способствующие их правильному воспроизведению и художественному осмысливанию. Работа над исполнительским анализом помогает установить структурное строение произведения, динамическую направленность к местной или главной кульминации, понять, как строится произведение в деталях, и какое их значение в раскрытии целого.
Общий характер произведения определяют мелодическая, ритмическая, темповая структуры и т. д. Роль каждой из них помогает раскрыть содержание. Выразительные средства композитора должны оставаться неизменными. Метроритмическая точность исполнения требует особого внимания.
Педагог проигрывает мелодию по нотам, привлекая слуховое внимание ученика к ритмическому рисунку мелодии. Ученик, глядя в ноты, должен назвать длительности, которые он там видит. Педагог вновь исполняет мелодию или пьесу, а задача ученика после этого глядя в ноты повторить её ритмический рисунок. Это необходимо, чтобы в сознании ученика создалась связь: слышу - вижу - ощущаю - передаю. Затем уч
Страницы: << < 4 | 5 | 6 | 7 | 8 > >>