вынести сочинение на концертную эстраду, его следует непременно много раз исполнять у себя дома, в одиночестве, так, как будто его играют перед слушателями. Часто игранные на эстраде вещи меньше всего нуждаются в этом, тут-то гораздо больше применимо "сухое", деловито-ремесленное проигрывание произведения.
Взаимоотношение музыканта и слушателя
Принято иногда считать, что эстрадное самообладание требует умения "забывать о слушателе" и что величайшая собранность играющего позволяет ему "совсем не замечать" аудиторию. Порой педагог советует ученику перед публичным выступлением представить себе, что в зале никого нет, что его никто не слушает. Педагог добивается, чтобы исполнитель забыл о том, что он. . . исполнитель, забыл о том, что он посредник между автором и слушателями. Неверная и вредная установка! Исполнитель не может и не должен "забывать о публике". Артистизм -- это способность общаться со слушателями. А общение предполагает взаимную связь: исполнитель-музыкант, как и актер, лектор, докладчик, не только воздействует па аудиторию, но и испытывает на себе ее влияние.
Воспитание "воли к общению" и "чувства общения" может быть осуществлено -- на начальном этапе обучения, во всяком случае -- только косвенно; путем развития эмоциональной отзывчивости на музыку. Яркое, эмоциональное насыщение восприятие музыки обычно влечет за собой желание передать переживаемое другим. Поэтому с первых же шагов работы нужно воспитывать в себе правильную музыкально-исполнительскую установку: исполняю -- значит, переживаю образную, музыкальную речь и ее воплощаю.
Можно выделить три основных требования к взаимодействию исполнителя и слушателя (обмену информацией). Во-первых, для того, чтобы музыкант своей худо
Страницы: << < 15 | 16 | 17 | 18 | 19 > >>