Подготовка к выступлению

рых исполнителей -- полное несоответствие между работой у себя дома и исполнением на эстраде. Многие учащиеся считают, что "учить" тождественно понятию "упражняться". Они готовы часами играть какую-нибудь прекрасную пьесу, выколачивая каждую ноту, подолгу учить каждую руку отдельно, без конца повторять один и тот же пассаж, одним словом -- заниматься "музыкой без музыки". Им не приходит в голову сыграть произведение в целом, думая, прежде всего, о музыке, для них понятие "музицировать" несовместимо с понятием "работать". Ведь понятно, что при исключительности такого способа наилучшие музыкальные произведения превращаются в упражнение или этюд. Логическая и практическая ошибка, которую делают пианисты, работающие предпочтительно этим способом, состоит в том, что они считают этот способ этапом для достижения некоей "высшей" цели, но так как они пребывают в нем слишком долго (иные -- постоянно), то "этап" становится самоцелью, дальше которой уже ничего достигнуть нельзя. Стремиться к цели, то есть к художественно законченному исполнению, надо по возможности целенаправленно. Эта установка правильно организует чисто техническую, ремесленную работу, если даже последняя временами -- при разрешении особенно трудных, виртуозных задач -- и будет преобладать, то она все-таки не заведет пианиста на ложные пути, но будет именно тем этапом, который делает возможным достижение цели. Например, Таузиг считал, что временное выключение выразительности и художественности исполнения -- один из методов работы над произведением, прием, к которому он сам часто прибегал. Но и делать это следует тогда, когда работа над уже игранными, художественно проверенными, музыкально совершенно оформленными вещами завершена. Перед тем как