лится определенное время. Самый простой и эффективный способ преодолеть возникающее в паузах напряжение и боязнь пропустить момент вступления - это проигрывать звучащую у партнера музыку. Тогда пауза перестанет быть томительным ожиданием и заполняется живым музыкальным чувством.
Синхронность вступления и снятия звука достигается значительно легче, если партнеры чувствуют темп ещё до начала игры.
Ритм как фактор ансамблевого единства
Особое место в совместном исполнительстве занимают вопросы связанные с метроритмом. Он, по существу, выполняет роль дирижёра в ансамбле. Ощущение каждым участником сильных долей - есть "скрытый дирижёр", жест которого объединяет ансамблистов. Ощущение сильных и слабых долей такта с одной стороны и ритмическая определенность с другой, вот тот фундамент, на котором основывается искусство ансамблевой игры.
В ансамбле ритм должен обладать качеством - быть коллективным. Малозаметные, иной раз, в сольной игре ритмические неточности, в ансамбле могут резко нарушить целостность впечатления.
Воспитание у ученика чувства коллективного ритма - одна из важнейших задач ансамблевого класса. Наиболее распространенными недостатками учащихся являются: отсутствие четкости ритма, его устойчивости. Искажение ритмического рисунка (нечеткое его исполнение) чаще всего встречается: в пунктирном ритме, при смене длительности (например восьмых шестнадцатыми). Хорошо, если один партнер ритмически устойчив.
Темп, как средство выразительности
Отсутствие ритмической устойчивости часто связано с тенденцией к ускорению или наоборот, к замедлению. Это может сказаться в постепенном общем изменении темпа пьесы (что легко установить, сравнив исполнение коды с началом).
Если в дуэте объединены два ученика, страда
Страницы: << < 7 | 8 | 9 | 10 | 11 > >>