щихся знаков альтерации и темповых отклонений.
Далее следует тщательная работа над фрагментами сочинения или отдельными элементами музыкальной ткани. Уделять внимание выразительности интонирования мелодии. Индивидуальный подбор аппликатуры. Уточняются места смены дыхания, определяются трудные технические места, которые предстоит преодолеть. Определяются характерные особенности в строении мелодии: нахождение смысловых акцентов, кульминаций, элементов выразительности и звукового колорита.
После всего перечисленного можно учить произведение наизусть.
IV. Приёмы достижения ансамблевого звучания. Синхронность исполнения
Под синхронностью ансамблевого звучания понимается совпадение с предельной точностью мельчайших длительностей (звуков, пауз) у обоих исполнителей. Синхронность является результатом важнейших качеств ансамбля - единого понимания и чувствования партнерами темпа и ритмического пульса.
При рассмотрении проблемы синхронного исполнения можно выделить три момента:
- как начать пьесу;
- как играть вместе;
- как закончить
Нужно выбрать одного из учащихся на роль дирижера - он должен показывать вступление, замедление. Сигнал к вступлению - небольшой кивок головы, состоящий из двух моментов: едва заметное движение вверх, затем четкое довольно резкое движение вниз. Последнее служит сигналом к вступлению.
Полезно посоветовать одновременно с этим жестом обоим партнерам взять дыхание (в прямом смысле слова - сделать вдох). Это делает начало исполнения естественным, снимает сковывающее напряжение.
Нельзя недооценить огромное выразительное значение паузы. Недооценка паузы - очень распространенный недостаток среди учащихся. Пауза - это дыхание в музыке, которое бывает коротким или более длинным, но
обязательно д
Страницы: << < 6 | 7 | 8 | 9 | 10 > >>