ским текстом, который должен быть доступен по смыслу ребёнку. Проговаривается текст очень ясно, чётко, осмысленно, что часто ребёнок стесняется делать в классе. Поэтому здесь важна исполнительская свобода концертмейстера, как воспитателя и преподавателя. Уверенность преподавателя придаёт уверенность исполнению ученика. Важно чаще хвалить ребёнка даже за малые успехи в пении, тогда результат с каждым разом будет улучшаться.
Разучивая с учеником программное произведение, концертмейстер не отходит от указаний преподавателя вокального класса. Важно следить за точным воспроизведением учеником звуков и ритмического рисунка, за чёткой дикцией, артикуляцией, дыханием, фразировкой. Поэтому концертмейстер должен ознакомится с основами вокала - особенностями певческого дыхания, правильной артикуляцией, диапазонами голосов, должен знать основные распевания и уметь их показывать. Чтобы избежать форсирования звучания певцом, концертмейстер во время исполнения динамически оттеняет голос исполнителя. Бережное отношение к голосу учащихся - залог успешного развития юного вокалиста.
Если концертмейстер работает с учеником без преподавателя по вокалу, то сначала сам разучивает произведение. При этом можно опустить некоторые детали фактуры.
Важно поговорить с учеником о художественном замысле произведения, его характере, динамике. После непродолжительной беседы ученик пропевает (или старается пропеть) мелодию произведения, следя глазами за вокальной строчкой. Пропев музыкальный текст несколько раз, можно приступать к детальной работе над произведением (по фразам и периодам), где обращать внимание на фразировку, дыхание, артикуляцию, дикцию, интонацию. Поскольку работа идёт индивидуально с каждым учащимся, то и подход концертмейстера должен быть дифференцированным. С отдельным
Страницы: << < 16 | 17 | 18 | 19 | 20 > >>