довой фактуры, сохраняя гармоническую окраску строя произведения, ритмическую пульсацию и бас в левой руке. Но такой подход не допустим на экзамене, конкурсном выступлении. Тщательно проученная фортепианная партия - залог успешного выступления на сцене.
В вокальном классе мне часто приходится играть одно и то же произведение в соседних от оригинальных тональностей. Это, преимущественно, транспонирование на тон вверх или на тон вниз, на малую терцию реже. Иногда из - за мутационного периода у мальчиков за две недели можно сменить целый ряд тональностей. Из -- за смещения фактуры произведения вниз или вверх звучание инструмента искажается (слишком низкое или высокое звучание). Избежать этого можно, заменив аккорды в аккордовой и арпеджированной фактуре произведения на ближайшее обращение аккорда, не меняя гармонического строя.
Очень неудобными в плане транспонирования являются бемольные тональности: b - moll, es - moll. Только постоянная тренировка в этих тональностях позволяет ощутить себя в них, как дома. Важно эти тональности сделать такими же удобными в плане аппликатуры, узнаваемости клавиш, как и удобные тональности с меньшим количеством знаков.
Ещё одно замечание по поводу аппликатуры и фактуры: умение играть неудобные места в вокальных произведениях пальцами, которые подскажет внутреннее ощущение, то есть, при маленькой руке найти наиболее точное её положение на клавиатуре при удобно подобранных для каждого пианиста пальцах. При своей маленькой руке стараюсь использовать все её возможности, например, играю не общепринятой аппликатурой (нахожу удобную в каждом конкретном произведении), в октавных пассажах "опускаю" нижний звук октавы. Если гармония аккордовая с развёрнутым трезвучием, беру сексты или просто октавы, не нарушая достаточности
Страницы: << < 9 | 10 | 11 | 12 | 13 > >>