Күй құдіреті

змерно сложной полифонии многих различных мелодий, бегущих в то же время: во-вторых, генерал, новый музыкальный эстетичный из периода, которому лучше всего подводят итог в словах Леонардо да Винчи в 1500, который сказал, что музыка была "одновременным соединением пропорциональных частей" -- то есть, зондирование вместе примечаний, основанных на простых арифметических порциях такой как 2:1 (который производит звук октавы), 3:2 (который производит звук пятых), и 5:4 (который производит звук главной трети). Таким образом, если Вы производите примечания в 400, 600, 800, и 1 000 циклов в секунду, у Вас есть все примечания самого простого и большей части гармоничного звука в нашей музыке -- мажорный аккорд. Это действительно настолько просто. (См. Музыкальную Акустику. ) Треть в списке факторов, которые делают 16-й век настолько важным, была ренессансным желанием рассказать историю, поднять людей на небольшой стадии и сделать, чтобы они спели песни о греческой мифологии -- рассказ об Орфее, например. Это трудно сделать, если все поют мелодию в то же время; таким образом полифония уступила homophony, и ранняя опера состояла из относительно простых мелодий с текстами о греческой мифологии, спетой на итальянском языке, и поддержала простыми гармониями. Важным городом в Италии в этом развитии музыки в 16-м веке была Флоренция. (См. также: Флорентине Камерата, Винченцо Галилей,Якопо Пери, Палестрина, Арканджело Корелли. )
Помимо Флоренции, два других итальянских города особенно достойны упоминания в период приблизительно в 1600. Есть своего рода дружественная конкуренция между защитниками этих двух городов, относительно которых более важен в истории развития музыки в Италии. Венеция справедливо требует своего места как места рождения коммерческой оперы; Неаполь указы