ь… Если невозможно сделать лучше, то старайся делать равносильное, но нисколько не похожее» c. 144.
Любое художественное произведение содержит в себе определенный запас знаний. Постигая произведения, мы не только погружаемся в особый мир, созданный художником, но и сопоставляем его с нашим опытом, нашими чувствами.
Чем больше человек-художник стремится познать мир и самого себя, тем более стремится внести в искусство контроль разума, рациональное начало.
Рационализм в искусстве был связан с желанием художника как-то управлять стихией эмоций, направлять их действие в необходимое русло. На определенном этапе развития, в эпоху итальянского Возрождения, он совпал с попыткой опереться в изобразительном искусстве на строго научные оптические начала. Художник начинает последовательно, как исследователь, изучать перспективу и анатомию. Леонардо да Винчи (1452-1519) через соразмеренность всех частей произведения намеревался показать гармонию внутреннего мира человека. Казалось бы, произведения такого рода должны оставлять холодными наши чувства. Но здесь в действие вступает гениальная лирическая интуиция художника. Она придает убедительность формальной схеме. Благодаря ей, казалось бы, совершенно ясное произведение наполняется глубоким и сложным смыслом. Такую вещь можно последовательно анализировать.
Паоло Учелло (1397-1475) вошел в историю европейского и итальянского искусства как поэт перспективы.
Рембрандт (1606-1669 ) в своих портретах, в борьбе света и тени, когда свет и цвет сливаются воедино, в эмоциональной направленности колорита открывает для нас драматичность восприятия мира своих героев. Он следует за малейшими движениями их души. Каждый жест, каждый, выхваченный светом из таинственного глубокого сумрака, взгляд, полон смысла и неповторимой
Страницы: << < 1 | 2 | 3 | 4 | 5 > >>