r/>Здесь нельзя не отметить тот исторический художественный материал, наследие, которое мы имеем. Искусство формировалось веками, художники шли в ногу со временем, история вносила коррективы. Менялся взгляд, менялось творческое мышление, менялись ценности, но искусство не изменяло своим традициям – быть честным, правдивым и донести до зрителя свое миропонимание.
Только поняв и изучив искусство в целом, его цели и задачи, законы, правила, приемы и средства выражения, можно решить собственные творческие задачи. «Профессия художника требует высочайшей нравственной, политической и творческой культуры, » - сказал Б. С. Угаровc. 149.
Становление художника сложный и длительный творческий процесс. Развитие творческого композиционного мышления является одной из основных задач в системе подготовки художников-преподавателей и изучению изобразительного искусства здесь отводится огромная роль.
Язык искусства, в частности живописи, условен (линия, цвет, пятно, движение). Но в этих условностях таится его великая сила.
Миг жизни в картине тоже условность. Не движутся сани в картине «Боярыня Морозова», не летят лебеди в картине «В голубом просторе», но в нашем воображении, сознании все оживает. Мы верим, переживаем, радуемся. Понять, постичь это – вот главная цель анализа картины.
Вникая в процесс создания картины, в процесс поисков композиционного решения, пластических и цветовых средств, учащиеся приучаются осмысливать творческие задачи и начинают понимать наиболее яркие и верные средства для выражения собственных замыслов. Речь, конечно, идет не о подражании, а о творческом переосмыслении методов и приемов работы мастеров, что, безусловно, обогатит арсенал живописно-пластических средств учащихся.
М. А. Антокольский: «Надо все изучать и ничему не подражат
Страницы: << < 1 | 2 | 3 | 4 > >>