ся. То есть, надо видеть обозначение динамики, изменение темпа, музыкальные термины. Перед прочтением нового произведения необходимо предложить ученику просмотреть текст глазами, прочесть имя композитора, название, чтобы определить стиль и жанр произведения.
Почему чтению с листа я уделила так много внимания? Потому что, я считаю, на 90 от этого умения зависит, состоится или нет общение с инструментом наших учащихся после окончания школы.
2) Необходимо требовать от учащихся досконального знания партии солиста. Ее необходимо выучить на фортепиано и уметь спеть. Когда ученик исполняет свою партию, пусть хоть "подмурлыкивает". При этом очень хорошо развивается внутренний слух.
3) Ученик должен владеть навыками игры в ансамбле. Для того, чтобы играть вместе с солистом, ученику нужно очень хорошо прочувствовать ритмическую структуру. Объясняю, что самый большой грех, когда концертмейстер "вылезает" раньше солиста. Лучше уж на "волосок" отстать, хотя и это тоже плохо. Нужно играть вместе.
4) Еще хочу упомянуть об одном умении, которое, на мой взгляд, составляет основу основ ансамблевого музицирования - это владение звуковым балансом. Бывает, что даже "сильный" ученик, прекрасно играющий свою партию, не чувствует градацию звучности свою и солиста. От этого его исполнение сильно проигрывает и нет ансамбля.
При помощи таких выражений, как "дай дорогу" солисту, помогай ему "идти", а не заглушай его, объясняю ученику, что такое "звуковой баланс". Часто употребляю такое сравнение: красивые клумбы - это аккомпанемент, а на них шикарные цветы - это партия солиста. Нельзя допустить, чтобы клумбы заросли сорной травой и заглушили цветы. Бытовые сравнения бывают гораздо доходчивее.
Страницы: << < 2 | 3 | 4 | 5 | 6 > >>