Теоретические основы портретной живописи

Страницы: <<  <  1 | 2 | 3 | 4 | 5  >  >>

ы: Данная тема может быть рассмотрена в курсе школьной программы на уроках мировой художественной культуры, истории, истории мировых цивилизаций, литературе, а также при преподавании дисциплин культурологического цикла в средних профессиональных учреждениях и в вузах (культурология, история культур и цивилизаций, теория культуры).


1. Теоретические основы преподавания портретной живописи в средних классах


1. 1 Портрет как основной элемент наглядности в мировой художественной культуре


Портрет (фр. portrait, от старофранц. portraire - "воспроизводить что-либо черта в черту", устар. парсуна - от лат. persona - "личность; особа") - изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности в том числе художественными средствами (живописи, графики, гравюры, скульптуры, фотографии, полиграфии), а также в литературе и криминалистике (словесный портрет) Этимологический словарь русского языка Макса Фасмера, 1987.

В изобразительном искусстве портрет - это самостоятельный жанр, целью которого является отображение визуальных характеристик модели. "На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека". Портрет - это повторение в пластических формах, линиях и красках живого лица, и одновременно при этом его идейно-художественная интерпретация Гращенков, 1996, с. 57.

На развитие портретного жанра влияют две тенденции: прогресс технических изобразительных навыков и, что более важно, развитие представлений о значимости человеческой личности Гращенков, 1996, с. 55. Наибольших вершин портрет достигает в период веры в возможности

Страницы: <<  <  1 | 2 | 3 | 4 | 5  >  >>
Рейтинг
Оцени!
Поделись конспектом: