ка, реприза; 2-ая часть - лирический центр цикла; 3-я часть менуэт (Гайдн, Моцарт) или скерцо (Бетховен); 4-ая часть финал – итог музыкально-тематического развития. Также рассматриваются функции каждой части, образно-тематическое развитие, типы симфонизма венских классиков: жанрово-бытовой (Гайдн), лирико-драматический (Моцарт), героико-драматический (Бетховен), сходство и различие жанров симфонии и сонаты.
В 6-ом классе учащиеся должны получить общее представление о сонатной форме. Не следует употреблять термин «соната» и «сонатная форма» как равнозначные. Используется сонатная форма в различных произведениях; композиторы обращаются к ней при сочинении музыки для фортепиано, скрипки, оркестра и небольших камерных ансамблей. Программа по музыке даёт учителю достаточное количество произведений для осознания особенностей и возможностей сонатной формы: Симфония соль минор В. А. Моцарта, Пятая симфония, увертюра «Эгмонт» и Патетическая соната Л. В. Бетховена.
7 класс даёт возможность понять и углубить понятие «сонатной формы», как формы, обладающей наибольшими возможностями для отражения сложных и многосторонних жизненных процессов, человеческих характеров, движения чувств человека, для выражения драматических конфликтов, больших идей, глубоких обобщений, иметь представление о музыкальной драматургии, в процессе восприятия увертюры, осмысления её образов, закрепить представления о сонатной форме.
Использованная литература
1. Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в
общеобразовательной школе. – М. , 1983.
2. АпраксинаО. А. Методика музыкального воспитания в школе. – M. ,
1983. – 221с.
3. Безбордова Л. А. , Алиев Ю. Б. Методика преподавания музыки в
общеобразовательных учреждениях. – М. : Academia, 2002.
4.
Страницы: << < 1 | 2 | 3 | 4 > >>