отношение музыкального искусства и действительности как основы для развития музыкально-эстетической культуры учеников.
Понятие музыкальная форма вводится на уроках музыки уже в 3-ем классе. Определяются основные разделы музыкальной формы: вступление, основная часть, реприза, средний раздел, кода. Рассматривается тема произведения как основная музыкальная мысль: характер темы и особенности ее изложения: фразы, предложения, каденции. Изучаются простые музыкальные формы: период, простая двухчастная (контрастная, развивающая), простая трехчастная. Также, могут быть рассмотрены строение периода: предложения, фразы, мотивы, виды периодов: повторного и не повторного строения, однотональный или модулирующий, с расширением или дополнением, сложные формы: сонатная форма, вариации, рондо (рефрен, эпизод), куплетная форма: куплет, припев.
В 4-ом классе присутствует появление новых инструментальных жанров: симфония, соната, квартет, лучшие образцы которых имеются в творчестве Й. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена. Школьники осваивают музыкальны формы на основе синтеза искусств (вокальная музыка, оперный театр, балет) и в сравнении с другими видами искусства. Через опыт общения с музыкой как «искусством интонируемого смысла» (Б. В. Асафьев), с конкретным музыкальным произведением у детей формируется опыт творческой деятельности и эмоционально-ценностного отношения к музыке и жизни; осваиваются основные сферы музыкального искусства, особенности формы музыкальных сочинений (одночастная, двухчастная, трехчастная, куплетная, рондо, вариации).
. Классический сонатно-симфонический цикл у этих композиторов предполагает изучение основных образов, особенностей тематизма, приёмов развитии, композицию цикла: строение 1-ой части сонатного аллегро: экспозиция, разработ
Страницы: << < 1 | 2 | 3 | 4 > >>