инципиально для его театра. В спектаклях Мейерхольда сценограф-конструктор строил для рабочего-актёра станок-декорацию. Все детали станка, «инструмент» актёра (его тело, голос) должны были работать в безукоризненном согласии.
Когда зритель сегодня приходит в театр, он отчётливо осознаёт условность театрального действия и не требует абсолютного жизнеподобия. Публика ждёт впечатлений, которые разбудят чувства, вызовут ассоциации с тем, что было пережито каждым в собственной жизни.
3. Сценография современности
Существуют спектакли, когда места для зрителей размещают прямо на сцене. Так режиссёру и сценографу удаётся заставить публику пересмотреть привычные представления о том, что «театр показывает, а зритель смотрит». (Подобные приёмы можно найти и в прошлом. ) В спектакле 1998 г. режиссёра Валерия Владимировича Фокина (родился в 1946 г. ) и художника Сергея Михайловича Бархина (родился в 1938 г. ) «Татьяна Репина» (по малоизвестной пьесе-пародии А. П. Чехова) действие происходит в церкви, во время венчания. Зрители могут сидеть на сцене, оказываясь в роли гостей на свадебном обряде или дне рождения. Восприятие публики обострено тем, что она находится в пространстве, предназначенном для актёрской игры.
Театральное пространство в наши дни может обозначать и Вселенную, и комнату в обыкновенной квартире. Это зависит от того, какие задачи ставят и решают создатели спектакля.
В русском театре второй половины XX в. одним из самых интересных стал творческий союз режиссёра Ю. П. Любимова и сценографа Давида Львовича Боровского-Бродского (родился в 1934 г. ). Лучшие спектакли Боровского на сиене Театра на Таганке — «Гамлет» (трагедия У. Шекспира), «Дом на набережной» (по повести Ю. В. Трифонова) и «Зори здесь тихие» (по повести Б. Л. Васильева). Фантазия х
Страницы: << < 7 | 8 | 9 | 10 | 11 > >>