едпочтительна по многим параметрам, но выделяются два направления, непосредственно касающиеся специфики хореографического обучения: артистизм и музыкальность.
В конечном итоге после продолжительного периода обучения танцевальному искусству на сцену должен выходить "артист", способный не только четко исполнять танцевально-лексическую составляющую хореографического номера, но уметь ярко, выразительно, эмоционально проиграть сценическую роль. Тематика танцевального произведения, логика сюжета, характерные персонажи позволяют заинтересовать не только исполнителя, но и зрителя, сделать его "сочувствующим соучастником".
Перечисленные хореографические приемы служат формированию музыкальной чуткости, учат детей "танцевать музыку". При создании небольших танцев, этюдов на воображения лучше конечно использовать знакомые всем мелодии популярных песен, народные и классические произведения.
Для раскрытия творческих способностей используются музыкально- танцевальные импровизации. Разрабатывая учебные задания для танцевальной импровизации, я опираюсь на хореографическую подготовку, на тематику и музыкальный материал, способный вызвать в воспитанниках положительный эмоциональный отклик. Как изобразить летающую бабочку, растущее дерево, нежность прекрасных принцесс, богатырскую силу, добрых молодцев? Перечислять можно до бесконечности. Все это можно выразить языком движения -- танцем. "Творческая установка" стимулирует воображение и фантазию обучающихся, заставляет мыслить.
Как правило, воспитанники, исполняя комбинации, не задумываются о педагогических методиках. Педагогу, чтобы побудить их исполнить простую импровизацию, необходимо раскрыть способ сочинения комбинации, рассказать о квадратности построения движений, завершённо
Страницы: << < 1 | 2 | 3 | 4 | 5 > >>