равномерных, разной амплитуды динамических волнах - crescendo и diminuendo.
Важнейшим музыкальным требованием является знание темпа и ощущение энергии движения. Ученик должен стремиться к настоящему темпу, который может быть большим или меньшим в зависимости от возможностей ученика и в пределах указанного автором обозначения. Достижение темпа связано с ощущением энергии движения, с ритмической пульсацией, которая препятствует рыхлости и бесформенности в быстром темпе и является проявлением технического темперамента. Ритмическую пульсацию не следует заменять примитивной акцентировкой сильных долей такта.
Когда текст музыкального произведения в общих чертах освоен, темп начинает приближаться к настоящему, но есть такие места, которые не получаются в этом темпе. Но что именно не получается - часто остаётся неясным для ученика. Это происходит потому, что многие ученики не умеют слушать себя. А исправление недостатков невозможно без точного знания того, что именно подлежит исправлению. Таким образом, техническая работа идёт по схеме: услышать ошибку - осознать её - исправить.
Обычно легче всего осознаются учениками непопадания, фальшивые ноты, а также слабость звучания двигательно-трудных мест. Гораздо труднее услышать небольшие неровности в пассажах, аккомпанементах, те случаи, когда пассаж в целом как будто выходит, но какие-то отдельные звуки «вылезают» или «пропадают». Особенно распространена в игре учеников неточность, пестрота артикуляции при игре non legato и staccato.
Фиксирование своих недостатков затруднено, если ученик играет пьесу целиком или крупными разделами. Пока он доигрывает пьесу до конца, многие недочёты забываются. Поэтому нужно учить небольшие, отдельные фрагменты произведения, потом связывать один фрагмент с предыдущим и последующи
Страницы: << < 2 | 3 | 4 | 5 | 6 > >>