выражения музыки: гибкость и пластичность аппарата; связь и взаимодействие всех его участков при ведущих активных пальцах; целесообразность и экономия движений; звуковой результат (как необходимый итог). Я считаю, что добиваясь с первых шагов обучения неразрывной связи музыкально-звукового представления с игровым приёмом, следует в той или иной степени развивать перечисленные принципы. Без них контакт музыкального и технического развития будет чрезвычайно затруднителен.
Работа над техникой - умственный процесс
Всякой технической работе должно предшествовать уяснение, осознание музыкально-художественных задач изучаемого произведения. Осознание характера произведения, его частей, различных тем и отрывков должно превратиться в конкретный звуковой идеал, к которому пианист будет стремиться в процессе технической работы. Не только при изучении художественных произведений, но и при работе над инструктивным материалом ученик должен конкретно представить себе характер звука, его силу, динамику, тембр, темп. В отношении этюдов музыкально-эстетические задачи касаются качества звука, ровности звучания, тембра звука, темпа.
Понятие качества звука пианиста аналогично понятию тона у скрипача или голоса у певца. Звук может быть полным или поверхностным, мягким или резким, «тёплым» или «холодным». Внимание к звуку, к его качеству нужно воспитывать у учеников всегда, в том числе при работе над инструктивным материалом.
Ровность звучания означает равномерность чередования во времени и силе. Ровность во времени означает, что звуки пассажа равны между собой по своей фактической длительности. Понятие ровности по силе звука более сложно, так как в музыке редки примеры, предполагающие абсолютную динамическую ровность. Поэтому надо говорить о динамической ровности, то есть о
Страницы: << < 1 | 2 | 3 | 4 | 5 > >>