ь мы подходим к понятию «инструментовка». Полезны ассоциации со звучанием инструментов, различных ансамблей и всего оркестра. Важнейшим условием овладения учащимся сонатной формы является воспитание у него ощущения единой сквозной линии музыкального развития.
Целостное исполнение сонатин основано не только на слышании интонационного родства партий, но и на развитом чувстве ритмической мерности движения. Наибольшую сложность для учащегося представляют здесь темпо-ритмические трудности, при частой смене фактурных приёмов. Умение держать темп воспитывается в начальные годы обучения, преимущественно путём активизации чувства метрической и ритмической пульсации. Очень важно научить ребёнка с первого такта находить основной темп. Полезно внутренне пропеть или «продирижировать» такой эпизод из произведения, который отличается жанровой характерностью. Также педагог должен разъяснить ученику роль синтаксического и артикуляционного членения.
Зачастую, формально-точное исполнение штрихов искусственно расчленяет линию мелодического движения и излишне подчёркивает её метрическое дробление. Необходимо объединять более мелкие построения в крупные, охватывать большие построения единым мелодическим дыханием. Следует помнить, что одним из первых фразировочные лиги начал обозначать Бетховен (до него существовала традиция проставлять лиги инстументальные, обозначающие смену смычка). Длинные пассажи у Моцарта и Гайдна, изложенные шестнадцатыми, в быстром движении требуют ясной артикуляции. Мелодическая линия в поступательном изложении играется legato, в скачкообразном-non legato.
Не имея возможности касаться всех разновидностей сонаты, остановимся на сонатном творчестве венских классиков. Эта музыка воплощает идеи светлого оптимизма и высокого гуманизма периода классицизма. О
Страницы: << < 2 | 3 | 4 | 5 | 6 > >>