масштабными или передавать как одно целое эпизоды, происходившие в разное время. Наивно было бы думать, что все эти "искажения" были следствием неразвитости искусства или "неумения" художников выразить свой замысел в объемных формах. Язык искусства отвечал мировоззрению художников и был вполне понятен зрителям. Они, например, знали, что в центре картины помещались главные лица, которые изображались к тому же крупным планом, становясь, таким образом, смысловым центром всей композиции. Важную роль играло расположение фигур по вертикали: верх в искусстве средневековья сочетался с понятием благородства, чистоты, добра, низ - неблагородства, зла.
Особый эффект выразительности создавала так называемая "обратная перспектива", очень часто использовавшаяся в церковной живописи. Люди и предметы, находившиеся на втором плане, давались больших размеров, чем те, которые располагались на первом; линии, уходящие внутрь картины, расходились, воображаемая точка их пересечения как бы выносилась вперед. Благодаря этому изображаемые художником лица приближались - словно являлись тем, кто созерцал их в храме.
Несмотря на все это, элемент живого творчества все же проникал и в церковное пение. Во время праздничных процессий допускалось исполнение гимнов, которые не входили в основной свод хоралов и были написаны на стихотворный текст, четко ритмизованный, а не прозаический, как в григорианском хорале. Причем тексты были специально сочиненные (а не заимствованные из священных книг).
Именно эти гимны, получившие называние СЕКВЕНЦИИ, и представляют основную ценность средневековой музыки. Одна из таких секвенций - "Dies irae" ("День гнева"), - говорившая о конце мира, продолжала жить в музыке самых различных композиторов вплоть д
Страницы: << < 33 | 34 | 35 | 36 | 37 > >>