, но многие гимнотворцы были выходцами с Ближнего Востока. В создаваемые ими напевы они вносили особенности восточной музыки - мелодическую гибкость и изысканность, свободу ритма. Расцвет гимнотворчества относится к VI-VII вв. н. э.
Византийская музыкальная культура оказала влияние на древнерусскую. Вместе с христианской религией в X в. в Киев пришли и византийские певцы, и византийское церковное пение. Но оно очень скоро испытало встречное славянское влияние. Уже самый перевод текста должен был подчинить мелодии законам славянского языка.
Иначе развивалась музыкальная культура на западе Европы. Здесь центром был Рим, резиденция папы - главы католической церкви. Церковная музыка была строжайшим образом упорядочена, подчинена определенным правилам.
Считалось, что славить бога люди должны во всем мире одинаково - "едиными устами и единым сердцем", т. е. на одном языке - латыни - и на одни и те же напевы. Из множества напевов, звучащих в храмах разных городов и провинций, было отобрано строго определенное количество, составившее свод обязательных для всех церквей песнопений - хоралов. Они получили название ГРИГОРИАНСКИХ по имени папы Григория I, инициатора этого отбора, который некоторые напевы сочинил сам.
Григорианские хоралы исполнялись в унисон (голоса сливаются как бы в один), и это тоже было символом единства сердец. Их неторопливое течение создавало ощущение отрешения от реально текущего времени, погружения сознания в вечность. Хоралы часто были просто напевной декламацией (как бы напевный разговор) на одном звуке и только начало - запев - и концовка были распеты шире и мелодичнее. Такое одноголосное пение напоминало принцип плоскостного изображения в средневековой живописи предметов и людей. На одной картине фигуры могли быть разно
Страницы: << < 32 | 33 | 34 | 35 | 36 > >>