а и пышных западноевропейского и амери - канского шоу.
К этому можно лишь добавить, что подобное может иметь мес - то сегодня там, где недооценивается важная роль "контактной", во всех деталях тщательно продуманной творческой совместной работы режиссера, художника, актера по созданию подлинно ори - гинальных современных костюмов, памятуя при этом также и о жи - вотворных традициях отечественного цирка. К тому же, в наше время художник цирка располагает самыми современными, удиви - тельно красивыми, разнообразными по своей фактуре, очень практичными для различных динамических и физических нагрузок, - тка - нями для костюмов цирковых номеров любых жанров; здесь и большие возможности применения различных материалов и бижутерии для от - делок, апплицирования и украшения костюма, а также более совер - шенная технология для его конструирования и пошива. И все это вместе взятое должно убедительно сочетаться со всем выступле - нием артиста.
Небрежное отношение к костюму, изменения, подчас неоправ - данно допускаемые артистом, наконец, неумение носить костюм - все это значительно снижает впечатление от циркового спектакля, вызывает у зрителей чувство недоумения и досады.
Известный театральный художник Н. А. Шифрин подмечает: "Нель - зя полностью отвергать волю актера, его представление о костю - ме. Если он находит какую-нибудь деталь, "греющую" его, я с ним соглашаюсь. Помню в одной современной пьесе восемь актрис из девяти просили меня сделать им платья с бретельками. Можете вообразить, что получилось бы, если бы все они вышли в таких платьях! Художнику необходимо понять, почему именно эту деталь просили исполнительницы. Если желание актера хоть в какой-то мере оправдано, разумно, следует внести эту деталь в костюм, а желания остальных и
Страницы: << < 17 | 18 | 19 | 20 | 21 > >>