Виды искусства

ающая женский пол вести хоровод благопристойно, и таким образом как бы сплетается цепь из скромности и доблести".
В Древнем Риме танец имел государственное значение; среди высшего слоя общества были также распространены развлекательные (в частности, эротические) танцы.
В Средние века искусство хореографии подвергалось гонениям официальных властей, но танцевальное искусство продолжало развиваться: без народных плясок не обходился карнавал, без строгих танцев -- празднество в замке.
В эпоху Возрождения танец обретает популярность. В XVI в. возникают новые танцевальные формы: павана, аллеманда (медленные), куранта, гальярда, вольта (быстрые). Во Франции (1661) создается Королевская академия танца, разработавшая систему классической хореографии, которая сыграла большую роль в развитии балетного искусства.
В конце XVII в. в Европе приобретают широкое распространение бальные танцы -- гавот, полонез, менуэт.
В XVIII в. танец обретает развитую сюжетно-драматическую основу, что способствует развитию балетного искусства. Французское Просвещение (Вольтер, Руссо, Дидро), выступая против аристократии и абсолютизма, подвергло критике и их порождение -- придворный балет -- за украшательство, культ бездумного развлечения, фривольность, штампы, рутину.
В России первое танцевальное представление "Балет об Орфее и Евридике" было поставлено в 1673 г. Музыка Чайковского, творчество балетмейстеров Ш. Дидло и М. Петипа, танцевальное искусство А. Истоминой и А. Павловой, сформировали самобытную школу русского балета. Отечественный балет продолжил традиции прошлого в творчестве Нижинского, Улановой, Лепешинской, Нуриева, Плисецкой, Чабукиани. В современном балете хореография органически связана с действием.
Современные бытовые молодежные