ее понимание формы произведения.
4. Развитие оркестрового мышления, которое даст возможность использовать на фортепиано все его тембровые возможности.
5. Техническое воспитание. Этюды гаммы, упражнения становятся интересней под аккомпанемент ударных инструментов.
6. Ритмическая организованность. Игра фрагментов пьесы не под скучный метроном, а под сопровождение ударных помогает большей чёткости в исполнении.
7. Развитие полифонического слуха. Исполнение на синтезаторе полифонических пьес помогает услышать голоса в различной тембровой окраске, почувствовать не только вертикаль в музыкальной фактуре, но и горизонталь.
8. Исполнение кантилены. Певучая мелодия, сыгранная разными тембрами, даёт ученику возможность понять её интонационный склад и более выразительно исполнить на фортепиано.
9. Импровизация, подбор по слуху. Синтезатор даёт большие возможности для развития творческих возможностей ученика.
Литература
1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. Музгиз, 1961
2. Богданов М. , Баартманс П. Принципы аранжировки популярной музыки для цифровых клавишных инструментов . Yamaha. Музиздат, 2014
3. Иссакофф Стюарт "Громкая история фортепиано от Моцарта до современного джаза со всеми великими остановками". М. Corpus 2014
4. Красильников И. М. Методика обучения игре на клавишном синтезаторе. Москва, 2007
5. Крюкова В. Музыкальная педагогика "Феникс". Ростов на Дону, 2002
6. Либерман Е. Работа над фортепианной техникой. "Музыка". Москва, 1971
7. Михуткина Н. Школа юного аранжировщика. Обучение игре и аранжировке на синтезаторе для учащихся младших классов. Ростов на Дону. "Феникс", 2011
8. Николаев Л. Школа игры на фортепиано. Музыка , 2015
Страницы: << < 8 | 9 | 10 | 11 > >>