других выразительных средств во многом зависит от индивидуальности дирижера. Хоровой дирижер формирует звук, его жесты бывают почти незаметными, особенно на звучании piano и pianissimo. В этих случаях "точка" у дирижера почти не видна, и концертмейстеру приходится сосредоточить всю свою чуткость и интуицию, угадывать, когда должен возникнуть звук. Знание основ дирижерской техники, таких как "ауфтакт", "точка", "снятие звука", жестов, изображающих штрихи и оттенки в музыке, дирижерских сеток дает возможность концертмейстеру играть "по руке" дирижера, "дышать" вместе с хором, оставаясь при этом в нужном темпе. Очень важно дослушивать окончания фраз, где хористы берут дыхание, "не наступать" на хор. Дальше необходимо стремиться к сильной доле, не затягивая движение в музыке, ее темп. Концертмейстер как бы "связывает" между собой фразы в единое целое. Контакт концертмейстера и хорового дирижера - очень важный фактор в полноценном звучании хора. Зачастую, работая долго с одним хормейстером, концертмейстер понимает его с "полувзмаха" и "полувзгляда". Смена по какой-либо причине привычного концертмейстера может стать для хора сложным периодом.
Также как и дирижеру хора, концертмейстеру необходимо умение контролировать качество исполнения хористами музыкального произведения, подсказать правильный путь к исправлению тех или иных недостатков. Для этого очень важно знать основы вокально-хоровых навыков, особенно таких как певческое дыхание, артикуляция и дикция, цепное дыхание, способы звукоизвлечения ( легато, стаккато), мягкая атака звука.
Вторая особенность аккомпанирования хору - это наличие слова, поэтического текста в произведении. Если музыкальное содержани
Страницы: << < 2 | 3 | 4 | 5 | 6 > >>