МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К РАБОТЕ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА В ХОРОВОМ КЛАССЕ

Страницы: <<  <  1 | 2 | 3 | 4  >  >>

как совместное исполнение разнообразных сочинений. А аккомпанемент - фундамент солиста. На аккомпаниаторе лежит вся тяжесть здания". Куперена поддержал К. -Ф. -Э. Бах: "Аккомпаниатор имеет много шансов выдвинуться и привлечь к себе внимание понимающего слушателя тем, что, играя совершенно спокойно, выкажет твердость и благородную простоту исполнения, не затмевая блеска солиста. Ничто не ускользнет от внимания понимающего слушателя - в его душе мелодия и гармония всегда неразрывны, А во время, когда солист молчит, аккомпаниатор дани, волю



собственному темпераменту, если того требуют обстоятельства и характер произведения". Специфика аккомпанирования заключается в том, что аккомпанирующий подчиняет свою игру художественным задачам и вкусу партнера. Шкала звучания фортепианной партии, некоторые ритмические моменты, выразительность штрихов, педали, - все должно быть приведено в соответствие с реальным исполнением солиста. Однако плох аккомпанемент, являющийся тенью солирующей партии. "Пианист, играющий партию сопровождения, не имеет права быть пассивным, - утверждал замечательный мастер камерного ансамбля Анатолий Доливо. - Если он не сознает степени своей ответственности, отказывается от проявления своей художественной индивидуальности или у него душа "короткая", он не может участвовать в "сотворении" песни, романса или арии. Чем сильнее индивидуальность пианиста, тем лучше певцу, ибо сознание, что рядом его надежный, чуткий друг, придает ему силы". Несмотря на все вышесказанное, в "Музыкальной энциклопедии" понятие "концертмейстер" определено очень скромно: "пианист, разучивающий партии с певцами, инструменталистами и аккомпанирующий им в концертах". По наблюдению Е. Шендеров

Страницы: <<  <  1 | 2 | 3 | 4  >  >>
Рейтинг
Оцени!
Поделись конспектом: