тносится и к концертмейстеру, который не должен "забивать" солиста громогласной фактурой, какой бы насыщенной аккордами она ни была.
Учащихся надо нацеливать на то, чтобы с первых шагов, приступая к разбору произведения, они учились видеть не только "голые" ноты, но и все оттенки, их сопровождающие: штрихи, динамические и темповые указания - и стремились точно их выполнять. Разница между форте и фортиссимо должна быть так же ощутима, как разница между форте и пиано, между меццо-форте и меццо-пиано и т. д. Ведь каждый из этих оттенков несет в себе некую смысловую нагрузку, выражая то или иное настроение и, в конечном итоге, выстраивая форму произведения. В ансамблевой игре точное соблюдение партнерами динамического плана важно вдвойне, иначе музыкальное развитие потеряет свою логику.
Говоря о динамике, следует особо отметить, что в ансамбле музыкальный материал неравномерно распределен между партиями. Чей-то голос в данный момент ведущий, а чей-то - сопровождающий. Естественно, возникает необходимость динамического расслоения, определения первого и второго плана звучания, постоянного соблюдения динамического баланса между мелодией и главными и побочными голосами в фактуре аккомпанемента.
При исполнении полифонических произведений, где идет постоянное переплетение множества разных голосов, партнеры находятся в "равноправном
диалоге". В этом случае задачи динамического взаимодействия, соответственно, изменяются, усложняясь, прежде всего, для концертмейстера, который должен проследить полифоническую ткань между партией солиста и партиями в правой и левой руках.
Особое место в совместном исполнительстве занимают вопросы, связанные с ритмом. Малозаметные иногда в чисто сольной игре отдельные ритмические недочеты в анс
Страницы: << < 11 | 12 | 13 | 14 | 15 > >>