ховых, арф, используются инструменты в необычных тембрах. Ритм имеет обычно неуловимый характер. Часто встречаются маршевые ритмы, но это не танец и марш, а скорее их символы ("Менестрели" ДЕБЮССИ).
Редко встречается развитая мелодия. Обычно она состоит из небольших фрагментов, отличается речитативностью. Короткие фразы играют роль символов, в связи с чем усиливается значение звука, тембра. Мелодия часто сближается, с фактурой ("Сады под дождем" ДЕБЮССИ), особенно в произведениях, изображающих шум воды, ветра. Импрессионисты тяготеют к использованию ладовых, мелодических, ритмических элементов из фольклора народов Востока, Испании, ранних форм негритянского джаза.
В начале XX в. импрессионизм распространяется в других странах, приобретая в них специфические национальные черты (ДЕ ФАЛЬЯ в Испании, РЕСПИГИ в Италии, МАЛИПЬЕРО, КАЗЕЛЛА). Английский
музыкальный импрессионизм связан с воплощением черт северной пейзажности или ярко выраженная экзотика. В Польше импрессионизм представили ШИМАНОВСКИЙ (образы античного древнего Востока). Влияние импрессионизма в начале XX в. испытывали и русские композиторы (ЧЕРЕПНИН, РЕБИКОВ, ВАСИЛЕНКО). У СКРЯБИНА самостоятельно сформировались черты импрессионизма в сочетании с буйными порывами. В ряде партитур СТРАВИНСКОГО ("Жар-птица", "Петрушка", опера "Соловей") можно обнаружить слияние традиций РИМСКОГО-КОРСАКОВА и импрессионистов. Вместе с тем, СТРАВИНСКИЙ и ПРОКОФЬЕВ, как и БАРТОК, были родоначальниками нового антиимпрессионистского направления в европейской музыке в первые десятилетия XX в.
ПРЕДСТАВИТЕЛИ:
живопись: амер. - Дж. УИСТЛЕР, нем. - М. ЛИБЕРМАН, Л. КОРИНТ, рус. - К. А. КОРОВИН, И. Э. ГРАБАРЬ;
скульптура: франц. - 0. РОДЕН, итал. - М. РОССО, ру
Страницы: << < 74 | 75 | 76 | 77 | 78 > >>