итмическом воспитании является выработка у учащегося ощущения смысловой единицы в ритмической организации музыки, понимания ритмической фразы, периода. Действительно, вне выявления ритмических фраз и периодов как относительно завершенных элементов, в целостном метроритмическом орнаменте произведения любые попытки художественной интерпретации этого произведения остались бы безуспешными. Важно обращать внимание учащегося на ритмическую фразировку (периодизацию), воспитывать его через осознание и «переживание» экспрессивной сущности опорных и неопорных долей в музыке, дающих в слитности своей очертания метроритмического периода; иначе говоря, приобщать к умению исполнять не «по тактам», а «по фразам», т. е. исходя из музыкально-осмысленных членений формы. 5. Свобода музыкально-ритмического движения (рубато, агогика).
Движение музыки никогда не бывает метрономически ровным; ему всегда присуща та или иная мера свободы, живой агогической нюансировки.
Эстетика исполнительства и инструментальная педагогика еще на заре своего существования предписывали играющим ритмически свободную и непринужденную манеру музицирования («душевную». говорил К. Монтеверди и его современники); упоминания о том же можно встретить в трактатах И. Рельштаба, Ф. -Э. Баха и других музыкантовVII—XVIII веков. В. -А. Моцарт указывал на необходимость использования темпо рубато при интерпретации его произведений. Ученик Бетховена А. Шиндлер рассказывал, что все, что он когда-либо слышал в исполнении Бетховена, было, как правило, совершенно свободно от «косности темпа» — это было настоящее рубато, вытекающее из содержания музыки. Подлинного расцвета достигает искусство игры рубато в эпоху романтизма.
Все сказанное выше имеет целью обратить внимание на то, что говорить о работе над темпо рубато в
Страницы: << < 9 | 10 | 11 | 12 | 13 > >>