ертмейстера имеет свои особенности. Так как в классе сольного пения преподаватель не пользуется дирижерским жестом, это создаёт дополнительные трудности в общении с певцом. Концертмейстер должен сам угадывать намерения солиста. Работая с певцом, концертмейстер должен интуитивно чувствовать, когда должен возникнуть звук и когда солист возьмёт дыхание. Концертмейстеру приходится сосредотачивать свою музыкальную чуткость.
Уметь слышать, играть в ансамбле с партнёром, творчески сопереживать - всё это необходимо при совместном исполнении и является важной деталью профессионального мастерства пианиста. Природа вокального звука прямо противоположна фортепианному. Звук, рождённый голосом, способен к динамическому развитию, а фортепианный обречён на угасание. Это несоответствие проживания звука вокального и инструментального тоже можно назвать проблемным моментом в ансамблевом звучании. Особое значение приобретает звуковой баланс. Солист и пианист - члены единого музыкального организма. Певец и пианист - это ансамбль, в котором фортепиано отведена не второстепенная роль, не просто гармоническая и ритмическая поддержка солиста.
Уроки вокала - благодатная почва для воспитания певчески правильного, здорового голоса. Как считают специалисты, самый заурядный голос можно и нужно развивать. Важная роль при этом отводится концертмейстеру, которому приходится заниматься с певцом самостоятельно, например, в случае болезни или командировки преподавателя. Работая с вокалистами, концертмейстер должен знать особенности развития голоса учащихся, в соответствие с предъявляемыми к ним требованиями учитывать их возрастные возможности. За период обучения голос учащихся изменяется и проходит несколько стадий. Принято различать четыре основных стадии. Это связано с физическим и нервно-псих
Страницы: << < 7 | 8 | 9 | 10 | 11 > >>