жники как будто впервые увидели красоту и гармонию неба и земли, красоту человеческого тела, считавшегося в средние века источником греха и соблазна. Главным достижением новой живописи была перспектива: впервые за долгие столетия изображение как бы обрело реальность, рельефность. Изменилось и понимание скульптуры: теперь она располагалась не в нише или под балдахином (в храме), а оставалась открытой для обозрения со всех сторон. Ее место - в галерее, в зале дворца, нередко (как и в Древней Греции) на площади города.
Преображалась и архитектура. Зодчие строили дворцы, загородные и городские, дома для богатых горожан. Другими стали и католические соборы: архитекторы создавали ощущение воздушности, пространственности, свободы, нередко - праздничности их облика.
Зодчие: Донателло, Бруннелески, Браманте, Микеланджело.
а) Искусство Возрождения не отказалось от библейских образов, но их толкование стало гораздо более светским, приближенным к окружающей действительности. Любимейшим сюжетом живописи Ренессанса (в Италии в первую очередь) была мадонна с младенцем. Порой это бывали те, кому художники отдавали свою любовь.
Художники: Рафаэль, Джотто, Леонардо да Винчи, Веронезе, Джорджоне, Тициан, братья Ван Эйк, Матиас Грюневальд, Боттичелли, Мазаччо, Лука Кранах, Дюрер, Эль Греко, Босх, Микеланджело.
б) Живопись Италии, Франции, Нидерландов свидетельствует и о расцвете музыки, несвязанной с церковью, музыки, украшающей повседневную жизнь. Музицирование в дружеском кругу - любимый сюжет ренессансных картин, изображающих нарядных мужчин и дам, собравшихся тесным кружком вокруг стола с лежащей на нем толстой нотной тетрадью. Один или двое поют, кто-то играет на лютне или виоле, кто-то на флейте. Глядя на такие картины, легко представить себе, что любимы
Страницы: << < 38 | 39 | 40 | 41 | 42 > >>