дерева и покрывали пластинами из панциря черепахи. В оформлении использовался перламутр и драгоценные камни.
Поразительно разнообразным было богатство форм клавесина и его многочисленных разновидностей. Французский мастер Руккерс за короткий срок выпустил свыше семидесяти различных образцов: это и спинеты, не превышающие размера шкатулки; высокие, похожие на жирафов - клавиарфы; складные клавесины, предназначенные специально для гастролирующих исполнителей - клавесинистов. Несмотря на многообразие форм инструмента, основных типов клавесина было всего два: с вертикальным направлением струн и с горизонтальным. Первый был прототипом пианино, второй, крыловидный, - рояля.
Особого расцвета клавирное искусство - такое общее название дали музыканты игре и сочинениям клавесина и клавикорда , достигло в конце XVII - начале XVIII века в европейских странах.
Во Франции концерты проходили в аристократических салонах, где среди роскошной инкрустированной мебели стоял клавесин, не менее роскошной по красоте отделки. Приглашался модный музыкант, исполнялись настоящие жемчужины миниатюрного жанра. Звучала музыка Жана Филиппа Рамо, Франсуа Дандриё, Клода Дакена. Особенно пользовался популярностью композитор - клавесионист Франсуа Куперен, прозванный современниками "Великим".
Итальянским "волшебником" клавира был Доменико Скарлатти. Впечатление от игры Скарлатти на клавесине было настолько сильным, что, когда он играл, казалось, как писал современник, что "за инструментом сидел не один человек, а тысяча чертей".
Иоганн Себастьян Бах знал все секреты клавесина, клавикорда и органа. Многие известные мастера - механики, работавшие над изготовлением и совершенствованием этих инструментов в Германии, внимательно прислушивались к сове
Страницы: << < 1 | 2 | 3 | 4 > >>