роизведения. Музыка как бы опережает, предвосхищает развитие действия уже в первой сцене, открывая перед читателем глубины души Моцарта.
/Звучит увертюра I сцены оперы/
Учитель:
Спустя почти полвека после трагедии Пушкина была создана одноименная опера русского композитора Н. А. Римского-Корсакова лучшие годы оперного спектакля по «Моцарту и Сальери» пришлись на пару блестящих постановок оперы силами директора частной оперы С. И. Мамонтова, в декорациях М. А. Врубеля, при участии Федора Ивановича Шаляпина, нашего земляка, величайшего баритона мира, чьё 140-летие отмечается в Казани международным Шаляпинским фестивалем. О чем же рассуждал композитор, делая своими собеседниками Пушкина и его героев?
2 ученик:
Одной из ключевых идей оперы – это прославление красоты искусства, лучезарных имен Моцарта и Пушкина. Композитору был близок и высокий этический смысл пушкинской трагедии.
3 ученик:
Римский-Корсаков приступил к работе над оперой, когда находился в расцвете мастерства и славы, это и гарантировало успех в столь смелом проекте, кА «Моцарт и Сальери». Композитор позволил себе по-иному толковать пушкинский текст. В опере реплики Сальери звучат не взволнованно, а спокойно и задумчиво.
4 ученик:
«Пластический» вокальный стиль, найденный им в романах, Римский-Корсаков использовал в пушкинском «Моцарт и Сальери». Этот стиль словно позволил героям размышлять о себе и своей жизни.
5 ученик:
Федор Иванович Шаляпин был первым исполнителем партии Сальери. Именно исполнение партии Шаляпиным принесло опере успех, а самому Федору Ивановичу триумфальное восхождение на подмостки русской оперной сцены.
/звучит фрагмент оперы/
6 ученик:
Монолог Сальери – это интонации размышления. Это образ, на котором держится драматургический
Страницы: << < 6 | 7 | 8 | 9 | 10 > >>