Анализ картины

зволяет расширить их кругозор, выстроить серьезный подход к картине, научить работать с дополнительным материалом.
Дальнейший анализ картины правильнее повести по пути собственного творческого мышления при работе над композицией в учебном процессе. Когда определился замысел, его необходимо замкнуть в конкретный сюжет.
Сюжет – определенное событие, сцена, взятые художником для наиболее полного раскрытия темы. Здесь художник должен суметь отобрать тот единственный в своем роде факт, наиболее полно раскрывающий содержание картины.
Теперь наступает самый ответственный момент, творческая работа художника – применение знаний законов, правил, приемов, средств выражения, его творческого и композиционного мышления. Здесь проявится индивидуальность решения автора, элемент новизны и, самое главное, наступит слияние содержания и формы – элемент высокохудожественного произведения.
Композиция.
Работа над композицией – это фактически вся работа над произведением, а анализ произведения – есть анализ того, как замысел художника воплотился в композиционном решении.
Первый закон композиции – закон цельности, произведение воспринимается как единое целое, т. е. как мы уже говорили: ни прибавить, ни отнять, - единое пятно.
Композиция означает сочинение, составление. Учащимся, прежде всего, надо выяснить, какими композиционными приемами художнику удалось установить взаимосвязь частей картины (фигур, предметов, элементов пейзажа, интерьера и т. д. ).
Надо уяснить расположение основных элементов картины, выбранную точку зрения, центр композиции, уровень горизонта. Понять, добился ли художник, и какими средствами уравновешенности, неподвижности или движения, а так же, определив, каков характер этого движения, ритмический строй движения.
Но с чего нач