дах Венецианов пишет картину «Гумно». Он любовно и внимательно передает внутреннее пространство гумна. Первый план освещен ровным светом, далее - там, где освещение должно затухать, с улицы через открытую дверь слева врывается поток дневного света; в глубине - снова яркий свет. Переходы от освещенных участков дощатого пола к затемненным очень постепенны. Тени в картине прозрачны - это результат тонких наблюдений художника на натуре.
Расцвет творчества Венецианова приходится на 20-30-е годы. В это время он создаёт свои лучшие работы: «На пашне. Весна» и «На жатве. Лето».
В 1824 году картины Венецианова были выставлены на выставке в Петербурге. Журнал «Отечественные записки» приветствовал появление художника, который посвятил своё творчество изображению «одного отечественного, на представление предметов его окружающих, близких его сердцу и нашему».
Учитель предлагает рассмотреть ряд картин А. Г. Венецианова и определить к какому направлению они принадлежат и почему. Ответ обучающихся: сентиментализм. Потому что главная цель художника показать чувства изображаемых людей. Обучающиеся должны предположить, какие чувства хотел изобразить в своих картинах Венецианов. Учитель в случае необходимости должен помочь обучающимся постановкой дополнительных вопросов по ходу обсуждения.
В картине «Жнецы» Венецианов показывает чувства матери к своему сыну. На руку матери сели две бабочки-крапивницы, сын, наблюдая за ними, прижимается подбородком к её плечу. Мать боится пошевелиться, чтобы не спугнуть бабочек. Для неё это повод выразить нежность и любовь к своему сыну.
На другой картине «Крестьянка с васильками» изображена сидящая девушка, на коленях которой лежат васильки. Цветы (символ любви), задумчивый взгляд девушки говорят о том, что думает она о своём воз
Страницы: << < 140 | 141 | 142 | 143 | 144 > >>