овский, затем Глазунов); несколько позже развивается культура камерного ансамбля и светского хорового пения.
Во второй половине 19 в. происходит формирование двух основных композиторских школ: петербургская Новая русская школа, или "Могучая кучка" (М. А. Балакирев, Ц. А. Кюи, А. П. Бородин, М. П. Мусоргский и др. ) и московская школа во главе с Петром Ильичем Чайковским (С. И. Танеев, А. С. Аренский, С. В. Рахманинов). Наиболее полно эстетика "кучкизма" раскрывается в двух исключительно новаторских по стилю и форме операх М. П. Мусоргского - историко-психологической трагедии Борис Годунов (1868, вторая редакция 1872) и народной музыкальной драме Хованщина (1881). В сравнении с петербургской школой, эстетика московской (эта школа складывалась стихийно и не имела каких-либо фиксированных кружков, объединений) была более консервативной, более связанной с классическими моделями "чистой" музыки, с одной стороны, и с окружающим своеобразным музыкальным бытом древней столицы, с другой. Высшими достижениями школы явились многочисленные оперы (в их числе Евгений Онегин, 1878; Пиковая дама, 1890), симфонии (шесть, 1866 - 1893), балеты, симфонические сюиты, увертюры, поэмы, романсы П. И. Чайковского.
К началу 20 в. новые тенденции русского искусства были представлены в музыке ярче всего именами московских композиторов (учеников С. И. Танеева) и выдающихся пианистов - С. В. Рахманинова и А. Н. Скрябина. Первый выступал продолжателем национальных традиций (и в "петербургском", и в "московском" их преломлении), причем в его творчестве они приобретали напряженно-ностальгическую окраску. Второй - крупнейший представитель символизма в музыке.
Огромнейший рывок был сделан в плане исполнительства. Россия прошла огромный путь
Страницы: << < 9 | 10 | 11 | 12 | 13 > >>