Анализ картины

ходимо понять, как через характерные черты передается типическое, через единичное – общее. Это и есть создание обобщенного образа.
Передача характерной обстановки через черты, жесты, элементы одежды (пейзаж, интерьер определенной эпохи или времени).
Средства выражения:
Колорит (цвет) – является первым впечатлением от картины (богатый колорит, тонкий колорит, темный или светлый, насыщенный, интенсивный), эмоциональный заряд – мощное оружие в руках художника-живописца.
Художник, переводя замысел на язык живописи, решает задачи, от которых зависит живописный образ. Можно проследить как колорит работы раскрывает содержание, усиливает эмоциональную нагрузку, переводит взгляд зрителя.
Контрасты:
Тональные контрасты (основы выразительности).
Передача глубины, пространства.
Передача объема.
Передача состояния.
Необходимо понять, как тоновые контрасты дополняют и усиливают сюжет картины.
Цветовые контрасты (символика цвета).
Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством. Его экспрессия, способность вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, обусловливает изобразительные, выразительные и декоративные возможности живописи. Цветовая композиция обеспечивает определенное колористическое единство произведения, влияет на ход его восприятия зрителем, являясь существенной частью его художественной структуры.
Пластические приемы:
Мазок (широкий, трепетный, резкий).
Пятно (мягкое, жесткое).
Это манера письма, почерк художника, его индивидуальный язык живописца. Учащийся, анализируя картину художника, изучает почерк автора, оценивает, насколько он убедителен, следит за характером мазком художника (движением, силой мазка, угасанием и т. д. ). Здесь у